我們在不久之前介紹了靳埭強,我們稱靳埭強為「香港第一代華人設計師」,不知道人人有沒有想過為什么在設計師前面加了「華人」兩個字呢?沒錯,那是因為「香港第一代設計師」另有其人,那就是被稱作「香港設計之父」的石漢瑞。雖然有著中國名字,可是石漢瑞卻是一名地地道道的美籍猶太人。

△ 石漢瑞,香港平面設計之父。將西方現代平面設計帶到香港,對香港甚至中國的平面設計發展有弗成磨滅的貢獻。

巨匠的背后,是一群巨匠

云南体彩网石漢瑞于 1934 年 2 月 13 日出身于奧地利巴登的一戶猶太家庭。為了躲避二戰戰禍,石漢瑞 5 歲的時候全家移民到了美國紐約。1955 年,他在紐約亨特學院完成了繪畫藝術專業的學業后,進入了耶魯大學平面設計系修讀碩士學位。

△ 左:保羅蘭德 右:石漢瑞

在紐約學習的這段時間,石漢瑞跟隨過多名著名的藝術家、設計師,其中包含了抽象表示主義畫家羅伯特·馬瑟韋爾、威廉·巴澤蒂斯、雕塑家理查德·利波爾德、國際達達主義領袖等等,當然還有影響他一生的導師保羅·蘭德(Paul Rand),可以說是集萬千溺愛于一身了(羨慕)。

云南体彩网1985 年,石漢瑞獲得了富爾泰布萊特獎學金,并前往巴黎索邦大學繼續學習深造。去了巴黎之后,石漢瑞發現索邦大學的課程并不完善,于是石漢瑞便自己去尋找一些學習的機會,例如找一些自由設計的工作,以及跟隨巴黎的設計巨匠雷蒙德·薩維尼亞克工作學習(又是一位巨匠)。在巴黎的這段時期,雖然對石漢瑞的設計水平上并沒有太大的贊助,但卻深深豐富了他的人生閱歷,讓他成為自力、思想全球化的人,為他打開了國際化的新世界大門。

尋尋覓覓,最終在香港扎下了根

云南体彩网1961 年,石漢瑞就接到了《亞洲周刊》的邀請,來到香港,擔負《亞洲周刊》的設計總監,原本只是為期 9 個月的短期工作,這一呆就呆到了現在。4 年之后,30 歲的石漢瑞開辦了自己的設計公司——品國語設計有限公司(現為石漢瑞設計公司),以企業形象設計為主要業務,石漢瑞應該算得上是香港最早推廣企業形象的人。

云南体彩网石漢瑞剛到香港的時候,香港還沒有形成真正意義上的「現代設計」,市場上的商業設計都是由畫家兼職創作的商業美術插畫和美術字。也許是時代造英雄吧,石漢瑞開辦的公司幾乎不需要宣傳,生意便源源賡續地通過人際關系網絡送上門,也正因如此,品牌與平面設計的概念也通過這一樁樁的生意流傳開來了。可以說石漢瑞的到來,也將瑞士國際平面主義設計風格和紐約的平面設計派帶到了香港,促使了西方現代設計在香港落地生根。因此,石漢瑞也被稱為「香港的平面設計之父」。

云南体彩网那么是什么促使了石漢瑞留在了香港,盡管后來香港的設計行業陷入了低迷?原因也許有兩個,其一是石漢瑞認為香港自由且舒適,而且嗅到了來自香港和大陸的巨大商機。其二是石漢瑞被香港這種中西方文化互相沖擊交融的環境深深吸引著,這種跨文化的氛圍總能給他源源賡續的靈感。

獲得獎項

  • 國際平面設計聯合會(AGI)前主席
  • 美國平面設計協會會員
  • 紐約美術指導聯會會員
  • 香港大學、香港理工大學榮譽教授
  • 香港設計家年獎
  • 日本 Idea 雜志世界巨匠榮銜
  • 奧地利共和國金級榮譽勛章

中庸之道,中和之美

《中庸》是儒家思想的核心,可以理解為不偏不倚的中和圓滿。如果用設計的角度來理解的話,就是將畫面中各種元素和諧地放在一起,但是卻不喪失他們各自奇特的美。好吧,說人話就是存在對比的同時,畫面也要堅持平衡穩定。在石漢瑞的設計中,對比是一直被強調的,無論是形式上還是他想表達的內涵上。石漢瑞最牛逼的一點是,他始終能抓住分歧文化之間的共性和個性,而且使他們很好地結合在一個畫面中。這一點和《中庸》的思想就不約而同了。

云南体彩网1989 年,石漢瑞做過一張叫做《自畫像》的海報,這張海報就充分地表示了他對「中和之美」的追求。這張海報由一張攝影照片和四張他自己的作品組成。墻上的三件作品分別是 1980 年為匯豐銀行設計的年報封面,1986 年應邀創作主題為「序列」的海報《筷子》和 1969 年為「香港國際音樂節」設計的海報,從這三個海報中都可以看出石漢瑞跨文化設計的特色。

我們主要來看看這張被看成配景的照片。這張照片記錄了清代畫家關喬昌(其時西方稱他為林呱)正在作畫的場景。林呱雖然是中國畫家,但是卻專職畫油畫。其時在廣州像林呱一樣的畫家非常多,經過西方畫家的指導,使用西方的繪畫工具,將中國社會風貌與風景畫下來并賣給來廣州的外國人。他們這一批畫家雖然用的是西方的工具和繪畫技巧,可是依舊堅持著中國傳統的執筆方式和散點透視方法。這樣結合器械方繪畫技巧的測驗考試,也可以算得上是早期中西方文化結合的一個縮影。石漢瑞借用林呱這樣的一個創作場景,一方面表達了自己對多元文化的原谅和多元文化對自己創作的影響,另一方面也是表達了對那些早期跨越文化障礙,從事藝術創作的先輩們的敬意。

另外被石漢瑞放在林呱正在作畫的畫板上的那件作品其實也特別有意思。這是石漢瑞設計的一期《IDEA》雜志的封面,這個封面上是他西裝革履地坐在一張椅子上,可是臉上卻畫著一張京劇的臉譜。這個設計自己就蠻有「自畫像」的意味,作為一個外國人的他遠渡重洋來到香港從事設計工作,面對的客戶有中國人也有外國人,在這樣一個多元的文化環境中工作,正如畫著京劇臉譜的他,體現了他對多元文化的原谅。

云南体彩网其實石漢瑞這種「中和一切」的能力到了現在也非常值得我們學習。張亞東在《圓桌派》中說過現在是一個拼貼的時代,其實我覺得音樂和設計一樣,對設計來講這同樣是一個拼貼的時代,沒有什么是不克不及夠放在一起的,只要能將兩個或者是多個分歧的器械巧妙地「中和」在一起,那么就是一個好的創意。可是到底應該怎么樣「中和」呢?這就是值得我們去探究和學習的地方,下面我們來看看石漢瑞是怎么「中和」一切的?

圖像的中和

1964 年,《亞洲周刊》為了想突出雜志的前衛和新穎,設定了一個「新舊的對比」主題。石漢瑞用兩個完全分歧的女性上下組合而成的一個新形象作為主體畫面。一個是古代的仕女,一個是背對著香港天星碼頭的現代摩登女性,通過古與今的兩位女士作對比,來強調「新舊的對比」。另外從面積上看,上面的古代仕女所占的面積小于下面的現代女性,從而突出強調「新」的力量。雖然是機械的切割,但是通過位置和巨細的合理擺放,使得新形象看上去自然、協調,沒有違和感。

《香港面貌》是一本展現香港人面貌的攝影畫冊,畫冊里涌現了 28 組分歧人物的肖像攝影,分歧年齡分歧職業,每一組人物形象都代表著香港生活的一個方面。石漢瑞在設計這個畫封爵面的時候,選取了 4 個身份分歧的人物肖像,分別是粵劇演員、酒吧女郎、鑲了金牙的阿嫲和在天星碼頭工作的外國人,各取其臉部形象的四分之一然后重新組合成一張新的面孔。這個設計一方面與畫冊展示人物肖像的主題相呼應,另一方面也簡潔明了地將香港多元文化共處的特點表達了出來。

1980 年,石漢瑞為匯豐銀行紐約分部成立 100 周年設計年報,在年報的封面中,石漢瑞同樣使用了圖像分割再重新組合的手法。石漢瑞選用了珍珠代表被稱作「東方明珠」的香港,選用蘋果代表「The Big Apple」紐約。各取左右一半并置在一起,注解了香港匯豐銀行和紐約分部的隸屬關系。

在該年報的內頁中也有一頁用了相同的方法,將粵劇的人物形象與紐約自由女神像各取一半然后并置一起。20 世紀 80 年代是香港經濟飛速發展的時期,將香港和紐約放在一起,體現了匯豐銀行全球化擴張的戰略和預示著香港的發展前景。

文字的中和

為了突出《亞洲周刊》的前衛與新穎,石漢瑞為其做了一個分歧文字進行對比的海報。畫面的主體由紅色的黑體字「新」和綠色的書法字「舊」組成,這兩個字被 45° 斜線切割去掉了一半,然后并置在了一起。石漢瑞直接用文字的字義來表達「新」與「舊」的對比。另外,黑體字相較于傳統書法字也算是新式的,黑體字機械整齊的線條與飄逸靈動的書法字也形成了視覺上的強烈對比。

1999 年石漢瑞為《海平面》雜志設計了一期封面,這一期的主打內容正是關于石漢瑞的專訪。石漢瑞用了一張紫色的紙片遮蓋住了摩登女郎的臉。我們主要來看看這紙上的內容。紙片上由一個逆轉的希伯來文字母和一塊石頭組成,希伯來文與石頭的形狀正好形成了漢字「石」字,「石」字是石漢瑞的中文姓氏,而希伯來文是猶太民族使用的語言,是石漢瑞的母語,代表了石漢瑞的猶太人身份。這是一個對希伯來文和漢字的中和發明。

跨文化的符號借用

石漢瑞給自己公司設計了一套 12 年的企業辦公文具形象,每一年的形象都對應著昔時的生肖屬相,其時石漢瑞對這些生肖的設計并沒有依照中國人對生肖的傳統印象進行設計,而是借用了一些西方的文化元素,我們來看看兩個例子。

兔年兔子的形象采取的是西方童話故事《愛麗絲夢游仙境》中的插圖——一只衣著英倫服飾,手持懷表的兔子,將活在西方童話故事里的兔子帶到了遙遠的東方,引發了一場跨文化旅行。

鼠年的形象并非老鼠,而是一塊殘破的奶酪,奶酪殘破部分的負空間組成了迪士尼的米老鼠形象,借用了美國的文化元素來體現中國的傳統生肖。

為渣打銀行設計的鈔票可以算得上是石漢瑞的十分知名的一個設計了,在他設計的圖案中,具有吉祥寓意的中國神話傳說中的動物形象依據品級的高低被使用到了分歧面額的鈔票中,其中 10 元的對應鯉魚,20 元對應龜,50 元對應獅子,100 元對應麒麟,500 元則放了鳳凰,而最高面額的 1000 元則放了最高級的龍的形象。這些動物在中國文化中都是瑞祥的象征。從最低面額的鯉魚,到最高面額的龍,正對應了「鯉魚躍龍門」的說法。這樣將中國傳統的動物形象放在了現代的紙幣上,做出了一個跨文化的,具有香港特色的紙幣,也避免了分歧面額上放分歧人的肖像的尷尬。

在 2010 年,渣打銀行更新了他們的鈔票設計,這次的設計就更能體現跨文化的對比了。紙幣的正面依然保存了吉祥瑞獸的使用,而后頭則使用了代表傳統歷史文化的圖案和代表示代新科技的圖案。20 元的紙幣中使用的是中國計算工具算盤和電子計算機中的二進制代碼;50 元的是一把中國古鎖和現代銀行金庫門;100 元涌現的是宋代篆刻印章和電子線路板;500 塊的則是民間面相圖和反映現代生物面部識別技術的圖像;最高面額的 1000 元則是唐代銅錢和智能芯片。這樣一新一舊的圖案一前一后的涌現,每一組都體現出了科技與文化遺產的主題。

云南体彩网在這里舉一個反面的例子吧,去年香港金管局聯合渣打、匯豐和中國銀行(香港)三間發鈔行推出 2018 香港新鈔票系列,三大發鈔銀行首次統一了五大后頭設計主題,分別用了飲茶文化、蝴蝶、粵劇、六角巖柱和金融都邑放在 20、50、100、500、1000 元的鈔票上。

石漢瑞認為這次鈔票的五個主題并不克不及反映香港價值,記者訪問他的看法時,他嘲諷地反問記者:「蝴蝶可以象征香港價值?即使可以,但在一些國家,蝴蝶象征愛玩女人的男人。粵劇也不是今日香港的標記,它不是香港的能量。當我想到香港,我會想到普羅民眾做各種各樣的事,如在公園耍太極,但不是在臺上表演的人。」

石漢瑞又狠評新鈔票的美學,他尤其看不透中國銀行的一千元鈔票:「一個做了開腦手術的頭顱,然后里面全都是錢?我覺得……這實在太有趣了。但有趣的鈔票未必是一件好事──它可以讓人留下深刻印象,但同時也要有莊嚴感(sense of dignity)。像人民幣印上主席的人像,就有莊嚴感。」

圖像與文字的中和

八卦圖是石漢瑞最喜歡的圖形,因為它永遠處于一種平衡的狀態,這種平衡是動感的平衡,是萬物和諧相生的平衡。1989 年石漢瑞為韓國雙龍集團(Ssangyong)設計的企業標記便是借鑒了八卦的圖形。該標記由企業名稱的首字母,兩個英文的「S」前后組合而成,兩個「S」是通過中心對稱的。這種位置關系的處理,加上兩種顏色的搭配,是標記可零丁識別為兩個部分,又可組合為統一整體。

石漢瑞為香港置地設計的標記則融入了傳統「壽」紋。標記的主形象是一個大寫的「H」,粗線條的筆畫給人沉穩可靠的印象,而筆畫內部填充了一些白色的細線,這些細線是來自漢字「壽」的一種傳統寫法,希望表達生命綿延久遠。標記視覺上給人的穩重平安的感受,與「壽」紋帶來的吉祥寓意形成了巧妙的對比,是中西文化結合的一個范例。

中信泰富的這個標記應該就更容易看出他的巧妙之處。石漢瑞將「CITIC」這五個英文字母進行形態上的處理,特別是將最后一個「C」進行了鏡像,最后組合成了一個「燈籠」形狀的「中」字。中間的「ITI」三個字母組合成的長矩形,即是組成燈籠的一部分,也形似一座高樓聳立,這和中信泰富以基建為核心業務是相符合的。

圖像與文字的中和

1989 年石漢瑞為香港生力啤酒設計的年報海報中,石漢瑞將啤酒的形象與漢字「啤酒」進行了一次中和。石漢瑞捕獲到了啤酒外形與漢字偏旁部首上的相似性,將罐裝啤酒放置在了「啤」字的口字旁上,瓶裝啤酒則放在了「酒」字的右邊。啤酒的圖案并沒有完全遮蓋住漢字的部首,担保了漢字識別和閱讀,又担保了創意的實現。

云南体彩网同樣的創意還有在給淘大花生油設計的包裝,將漢字「油」的偏旁三點水用三顆花生取代。這個重新組合的「油」字簡潔的放在白色配景之上,干凈利落而飽含視覺沖擊力。要知道在那個年代是從來沒有人這么做過的。

書法與拉丁字母的中和

云南体彩网我對「找出自己的方向」的理解是保存中英文的筆畫特征、結構和排列規則,但是卻能讓兩者合理的結合在一起。我們來看看石漢瑞對這樣的結合是怎樣處理的!

云南体彩网1987 年,石漢瑞為 IBM 亞太分部設計的標記中就使用了書法與西文的結合,用書法的一「撇」取代「Asia / Pacific」中間的斜線,采取現代的襯線字體,代表 IBM 的行業屬性,與代表亞洲文化的的書法筆觸放在一起形成了鋒利與柔軟、機械與靈動的對比。

云南体彩网書法的筆觸還可以直接放到英文字母的筆畫中,石漢瑞在為耶魯大學香港校友會的標記時便使用了這種手法。在由直線組成的英文單詞「YALE」中放入書法筆畫,書法筆畫的「動」與幾何直線的「靜」形成了巧妙的對比。

在 1991 年為日本森澤字體公司設計的海報中,石漢瑞直接將書法字「十」和「三」取代「TYPE」中的「T」和「E」。

插圖與圖像的中和

云南体彩网石漢瑞為關于彼特·斯蒂文森家族的畫像展覽設計邀請卡。邀請卡上的主要形象是以手繪插圖形式涌現的人的小腿,右邊一只小腿被照片形式涌現的一支畫筆替代。彼特·斯蒂文森是荷蘭在紐約的最后一任殖民總督,在一次戰役中他被炮彈擊中,失去了右腿小腿部分,從此便以木樁作為假肢支撐站立。在石漢瑞設計的主形象中,彼特·斯蒂文森的木樁假肢被一支畫筆取代了,畫筆的形象也與展覽的主體內容相吻合。這樣巧妙的結合,即說明了彼特·斯蒂文森的人物身份,又與主題的內涵相吻合,沒有過多的修飾。

這一個邀請卡的設計是在紐約歷史協會舉辦的有關玩具的展覽,畫面的主形象同樣是采取手繪插畫與實物照片結合的形式結合。動物形態玩具車的頭、四肢和輪子都是以手繪的形式涌現,而身體部分則被眾多的堆疊在一起的看圖識字的圓形卡片替代,這些圓形卡片是上印著的是各種玩具的圖像,其中印有「TOYS」的卡片被放在了最顯眼的位置,點明玩具展的主題。

隨著時代的發展與進步,我們將面對越來越多的外來文化。面對這些外來文化,我們將如何取舍,我們又應該怎么樣去捍衛我們本土的優秀文化,石漢瑞或許已經給我們做出了一個很好的模范,真正的「中和」設計并不需要舍棄任何一邊,而是能保存分歧文化的特點的結合。希望今天的文章能夠對你有所贊助,我們下期再見!

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